Etiquetado: Animación

De las ideas al papel y de vuelta otra vez

Llevo muchísimo tiempo en silencio, pero he de apuntar que solamente a través de este canal ¡No se vaya a convertir en una letanía insalvable!

Estos meses de intenso trabajo van dando sus frutos en forma de publicaciones, y confieso que satisfacen mi vanidad y nutren mi ego, solamente así se puede compensar el esfuerzo realizado y las noches en vela.
Desde mi última entrada, en la cual hablaba de La sinergia en las series de animación y comentaba mi participación en el I Congreso Internacional de Comunicación Infantil, surgió la posibilidad de mostrar el trabajo en toda su extensión. Y ha sido recogido como capítulo de un fantástico volumen titulado Claves de la comunicación para niños y adolescentes

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Este hecho hay que agradecerlo profundamente a varias personas pues, como dice Gennette, toda obra es una obra derivada que se nutre de diversas fuentes. Y es aquí donde la lista se engorda. Yo añadiría a las palabras de Gennette que toda obra es también una derivación de las relaciones emocionales. El estado de inspiración es, fundamentalmente, un vinculación emocional con las fuentes, con la obra y, por encima de todo, con las personas cercanas.
Gracias a Pilar Hernández, mi compañera que sustenta mi inspiración y mis ausencias. A Inmaculada Berlanga por compartir la aventura y creer en ella. Y gracias a todos los que participaron de la obra con su conocimiento: Eduardo Prádanos, Paco Rodríguez, Víctor López, Carlos Biern, Manuel Cristobal y Nicolas Matji. También un profundo agradecimiento a los coordinadores del volumen, directores y editores de Icono 14, y a la Editorial Fragua, sin los cuales no habría sido posible participar de este libro fascinante.

capitulo

Seguramente se me olvide mencionar a algunos y, desde aquí y ahora, os pido disculpas. Siempre hay mucha gente tras cualquier producción, aunque sean unas breves líneas sobre conceptos diáfanos de la Comunicación.

En el futuro hablaremos de algunos de los conceptos allí tratados, o quizás otros mejores. La creatividad en esencia es aplicable a cualquier campo, siempre que se trate adecuadamente y le asignemos el valor que merece, también en las Ciencias Sociales.

Un saludo y hasta la próxima entrada.

PD_ ya que el tema iba de saludos y reconocimientos no quiero dejar pasar la oportunidad de saludar a todos los visitantes sudamericanos del blog.

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La sinergia en las series de animación

Dentro del marketing empresarial existe una palabra mágica que determina la capacidad de un producto para crear movimientos dinámicos positivos que favorezcan los objetivos de una empresa respecto de ese producto. Esta palabra es sinergia.

En La comunicación realizada durante el I Congreso de Comunicación Infantil, junto a I. Berlanga, y publicada por Icono14, exponía un gráfico que hablaba de estas dinámicas en la producción de series infantiles de televisión. Esta comunicación está basada en un trabajo más amplio y puede ser considerada como la antesala de este.

Fuente: Elaboración propia

Fuente: Elaboración propia

En dicho artículo exponíamos, mediante el análisis de las prácticas habituales en la producción de animación, algunas características de la misma que coinciden con la arquitectura de universos narrativos transmedia. Para exponer nuestras tesis iniciales utilizábamos el caso de Heidi, recopilando brevemente el camino seguido por este longevo producto cultural. Podéis leer la comunicación completa en formato pdf en el siguiente link.

Podemos decir que el modelo de negocio en la industria de la animación ha dado lugar a unos vínculos intersectoriales que se han convertido en esenciales para desarrollar productos culturales mediante esta técnica audiovisual. Volviendo a la imagen anterior, se recoge la estrecha relación que se establece entre creadores de contenidos, las cadenas responsables de la difusión y los fabricantes de productos infantiles.

Cuando hablamos de narrativa transmedia, la sinergia es una de las responsables de activar la circulación de la audiencia entre las diferentes estructuras que componen el relato, pero también la culpable de despertar el interés por los nuevos productos.

La animación cuenta con una particular audiencia que se centra gran parte de su actividad cotidiana en la diversión y el juego, en la imaginación y el entretenimiento. El modelo de negocio parece estar claro, si los niñ@s se pasan gran cantidad de tiempo viendo la televisión a diario, solamente se deben proporcionar juguetes y juegos que aviven su interés, tremendamente estimulado y condicionado por los contenidos televisivos.

La asociación de productos de consumo con otro tipo de producciones audiovisuales ha recorrido caminos diferentes. La situación es más complicada, debido a infinidad de detalles y mensajes relacionados con los intereses que existen tras cualquier comunicación, pero también con el interés del público. Las empresas no siempre están dispuestas a producir y asociar la imagen de sus productos a los contenidos audiovisuales, o en tal caso, han encontrado otras fórmulas de hacerlo, de manera directa, mediante el emplazamiento, el patrocinio, la promoción y otras formas de publicidad vinculadas con el recorrido mediático de los productos culturales.

Existe un mercado del entretenimiento adulto que también es capaz, al igual que la animación, de generar estas sinergias. Es el mercado de la fantasía y la ciencia ficción. Varios autores de los medios han desarrollado investigaciones sobre este vínculo, por ejemplo, Narrativa crossmedia en el discurso televisivo de Ciencia Ficción. Estudio de Battlestar Galactica (2003-2010) de Hernández y Grandío (2011)

Películas como Matrix, Star Wars o El señor de los Anillos, son capaces de despertar pasiones y estimular la imaginación de la audiencia sin límites. Pero también se extiende al fenómeno de la televisión con acontecimientos mundiales como Lost. En todos ellos existe asociado al producto audiovisual una audiencia que forma grupos de fans, compartiendo experiencias y contenidos, pero también, en infinidad de ocasiones respondiendo a los retos que los creadores plantean, como las adivinanzas que J.J. Abrams incluía en cada corte publicitario de Fringe.

Con el concepto de narrativa transmedia entre las manos, los productores piensan cada vez en mayor medida en derivar la narración a diferentes productos, generalmente en otros formatos del original. Pero no debemos olvidar que narrativa transmedia no es vender más productos con contenidos extras, es contar una historia que pertenece a un universo narrativo mayor que la propia historia, esencialmente sinérgico y estructuralmente serializado, al mejor estilo de la novela decimonónica.

Quizás, escuchando algunas ponencias de reputados productores españoles, como Víctor López –Vodka Capital– en TEDex Granvía, el modelo sinérgico característico de las series de animación solamente sea consecuencia de una relación deficitaria entre el coste de producción y los ingresos por difusión y derechos de antena, además de un interés evidente por maximizar beneficios mediante el licensing.

En cualquier caso, también la sinergia cuenta con esa doble faceta característica de los contenidos audiovisuales. Un lado vinculado al aspecto económico de la producción y un segundo aspecto relacionado con la narrativa y su estructura.

F. Montero

Hasta la siguiente entrada. ¡Comparte, participa y sé activo!