Etiquetado: Televisión

La sinergia en las series de animación

Dentro del marketing empresarial existe una palabra mágica que determina la capacidad de un producto para crear movimientos dinámicos positivos que favorezcan los objetivos de una empresa respecto de ese producto. Esta palabra es sinergia.

En La comunicación realizada durante el I Congreso de Comunicación Infantil, junto a I. Berlanga, y publicada por Icono14, exponía un gráfico que hablaba de estas dinámicas en la producción de series infantiles de televisión. Esta comunicación está basada en un trabajo más amplio y puede ser considerada como la antesala de este.

Fuente: Elaboración propia

Fuente: Elaboración propia

En dicho artículo exponíamos, mediante el análisis de las prácticas habituales en la producción de animación, algunas características de la misma que coinciden con la arquitectura de universos narrativos transmedia. Para exponer nuestras tesis iniciales utilizábamos el caso de Heidi, recopilando brevemente el camino seguido por este longevo producto cultural. Podéis leer la comunicación completa en formato pdf en el siguiente link.

Podemos decir que el modelo de negocio en la industria de la animación ha dado lugar a unos vínculos intersectoriales que se han convertido en esenciales para desarrollar productos culturales mediante esta técnica audiovisual. Volviendo a la imagen anterior, se recoge la estrecha relación que se establece entre creadores de contenidos, las cadenas responsables de la difusión y los fabricantes de productos infantiles.

Cuando hablamos de narrativa transmedia, la sinergia es una de las responsables de activar la circulación de la audiencia entre las diferentes estructuras que componen el relato, pero también la culpable de despertar el interés por los nuevos productos.

La animación cuenta con una particular audiencia que se centra gran parte de su actividad cotidiana en la diversión y el juego, en la imaginación y el entretenimiento. El modelo de negocio parece estar claro, si los niñ@s se pasan gran cantidad de tiempo viendo la televisión a diario, solamente se deben proporcionar juguetes y juegos que aviven su interés, tremendamente estimulado y condicionado por los contenidos televisivos.

La asociación de productos de consumo con otro tipo de producciones audiovisuales ha recorrido caminos diferentes. La situación es más complicada, debido a infinidad de detalles y mensajes relacionados con los intereses que existen tras cualquier comunicación, pero también con el interés del público. Las empresas no siempre están dispuestas a producir y asociar la imagen de sus productos a los contenidos audiovisuales, o en tal caso, han encontrado otras fórmulas de hacerlo, de manera directa, mediante el emplazamiento, el patrocinio, la promoción y otras formas de publicidad vinculadas con el recorrido mediático de los productos culturales.

Existe un mercado del entretenimiento adulto que también es capaz, al igual que la animación, de generar estas sinergias. Es el mercado de la fantasía y la ciencia ficción. Varios autores de los medios han desarrollado investigaciones sobre este vínculo, por ejemplo, Narrativa crossmedia en el discurso televisivo de Ciencia Ficción. Estudio de Battlestar Galactica (2003-2010) de Hernández y Grandío (2011)

Películas como Matrix, Star Wars o El señor de los Anillos, son capaces de despertar pasiones y estimular la imaginación de la audiencia sin límites. Pero también se extiende al fenómeno de la televisión con acontecimientos mundiales como Lost. En todos ellos existe asociado al producto audiovisual una audiencia que forma grupos de fans, compartiendo experiencias y contenidos, pero también, en infinidad de ocasiones respondiendo a los retos que los creadores plantean, como las adivinanzas que J.J. Abrams incluía en cada corte publicitario de Fringe.

Con el concepto de narrativa transmedia entre las manos, los productores piensan cada vez en mayor medida en derivar la narración a diferentes productos, generalmente en otros formatos del original. Pero no debemos olvidar que narrativa transmedia no es vender más productos con contenidos extras, es contar una historia que pertenece a un universo narrativo mayor que la propia historia, esencialmente sinérgico y estructuralmente serializado, al mejor estilo de la novela decimonónica.

Quizás, escuchando algunas ponencias de reputados productores españoles, como Víctor López –Vodka Capital– en TEDex Granvía, el modelo sinérgico característico de las series de animación solamente sea consecuencia de una relación deficitaria entre el coste de producción y los ingresos por difusión y derechos de antena, además de un interés evidente por maximizar beneficios mediante el licensing.

En cualquier caso, también la sinergia cuenta con esa doble faceta característica de los contenidos audiovisuales. Un lado vinculado al aspecto económico de la producción y un segundo aspecto relacionado con la narrativa y su estructura.

F. Montero

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Principios configuradores de la narrativa transmedia: Extractability o la capacidad de llevarte el relato puesto

Llevo mucho tiempo sin escribir nada, no porque no tenga nada que contar, sino porque la mayoría de las cosas que escribo están destinadas a otros ámbitos. Aun así, siempre que encuentro un tema de interés lo anoto para, posteriormente, escribir aquí sobre él. Este es el caso que quería exponer, hablar de uno de los principios de la narrativa transmedia, extractability. Aunque por el camino han surgido cambios en el acceso a los contenidos televisivos online.

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Fuente: Atresmedia Player

Contaba con una noticia difundida el día 10 de enero de 2014 en La Sexta Noticias para escribir respecto a una novedosa empresa londinense que proporciona un nuevo modelo de experiencia a sus usuarios.

Enseguida lo relacioné con un aspecto esencial de la narrativa transmedia, el cuarto punto descrito por Jenkins en los siete principios configuradores del Transmedia Storytelling: Inmersion vs. Extractability. Jenkins, en la segunda parte de su artículo The Revenge of the Origami Unicorn nos expone lo siguiente:

“In immersion, then, the consumer enters into the world of the story, while in extractability, the fan takes aspects of the story away with them as resources they deploy in the spaces of their everyday life.”

En esta ocasión especial, inmersión y “extracción” no son elementos que se oponen, y eso es lo que precisamente me llamó la atención de la noticia. La empresa londinense realizaba una atractiva propuesta en la cual, mientras se proyectaba una película, los asistentes a la proyección participaban de la narración, sumergidos en un ambiente típico del relato. Al mismo tiempo, participaban de actividades relacionadas con el evento. Por ejemplo, bailando al ritmo de Grease, todos disfrazados con los uniformes del instituto Rydell, mientras se proyectaba la película.

En esta hermosa relación que se establece en la propuesta, inmersión y “extracción” ya no son términos antagónicos, opuestos o adversos, sino complementarios que ayudan a la ampliación de un concepto profundamente relacionado con la narrativa transmedia y la cultura fan, conviviendo en un mismo espacio y momento.

StarWars metro Nueva York - Wicked Magazine HD Subway Inedit 12

Fuente: Wiked Magazine. Fans de Star Wars en el metro de Nueva York

El concepto extractability está íntimamente vinculado con la cultura de los fans. La imagen de la izquierda expone un claro ejemplo. Pero siempre se abusa demasiado de la imagen de un montón de geeks reunidos en eventos como la Comic Con. Este concepto va un poco más allá y representa la expresión de la fascinación por una ficción determinada.

Este artículo debería contar con un enlace a la noticia emitida por La Sexta Noticias, pero la nueva política de recaudación impuesta por Atresmedia en su plataforma digital Atresmedia Player nos impide el acceso libre al contenido de las noticias emitidas en enero. Desde aquí me gustaría dejar claro que apoyo la libertad de gestión de contenidos audiovisuales, pero ciertos programas, sobre todo aquellos de ser susceptibles de revisión desde una perspectiva de análisis crítico, deberían estar disponibles para todos. Podría pagar por ello, pero eso no impediría que vosotros, queridos lectores, también debierais pagar.

Con esto se rompe la relación con el contenido móvil, el cual ya no se somete al dictado del usuario que consume donde quiere, como quiere y cuando quiere (ATAWAD). Ahora deberemos añadir a este concepto que el usuario esté registrado y pague su correspondiente cuota premium. Y esto sucede, no debemos olvidarlo, con contenidos que se están repitiendo varias veces para mantener activas las parrillas de los grupos multimedia antes de pasar a la lista de pago. La conclusión solo puede ser que existen demasiados canales televisivos para la producción que se realiza en España.

La nueva fuente de ingresos: Atresmedia Player

Durante la redacción de la presente entrada  observamos como la estrategia empresarial de los grupos multimedia se va conformando tras el periodo de desorientación y adaptación al panorama convergente. De esta forma, Atresmedia ha puesto en marcha una nueva iniciativa online que permite acceder “a todos los contenidos” del grupo.

La primera novedad importante reside en el hecho de tener que registrarse para poder acceder al contenido. Esta versión freemium no se encuentra disponible para todos los contenidos, por los cuales se debe pagar una pequeña cantidad de dinero (0,72 €) por programa.

Además, ha implementado la modalidad Premium con la cual por una cuota de 2,61 € se puede acceder al contenido libremente. Aun así existen contenidos que deberán pagar todos los usuarios para poder disfrutar de ellos.

En línea con los agregadores de contenidos más importantes, el servicio de Atresmedia Player detecta la IP de conexión del usuario, de tal manera que el contenido puede estar limitado también por el área geográfica a la que pertenezca dicha IP. Esta es la primera expresión de acotación para contenidos en internet, de tal forma que el antiguo sistema de explotación por regiones, característico de la distribución tradicional de contenidos, busca imponer su lógica en la red para controlar los flujos de retorno económico con las producciones culturales, aunque sean programas televisivos emitidos varias veces en abierto.

Un saludo y hasta la próxima entrada

F. Montero